Para que podáis conocerlo un poquito más en profundidad, el compositor y pianista suizo Gabriel Meyer, ha tenido la inmensa amabilidad de contestar a nuestro clásico cuestionario musical viajando con nosotros a través de sus recuerdos y gustos musicales.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical de la infancia? ¿Qué tipo de música se escuchaba en tu casa cuando eras pequeño y cuál te influyó más?
En casa escuchábamos casi exclusivamente música clásica. Recuerdo la colección de discos de mis padres con mucha nitidez; la música siempre estuvo muy presente en el hogar. Había mucha música barroca, sobre todo grabaciones de las obras para órgano de Bach. Eso ya me fascinaba de niño. La música de piano no estaba tan presente entonces, pero creo que ahí fue donde comenzó mi fuerte vínculo con este arte.
¿Recuerdas cuál fue el primer álbum que compraste o que te regalaron?
Sí, lo recuerdo perfectamente. Al año de empezar a tocar el piano, gané el primer premio en un concurso regional. Me dieron un vale para una tienda de música y lo usé para comprar «Horowitz at Carnegie Hall: An Historic Return» de Vladimir Horowitz. Horowitz sigue siendo uno de mis grandes referentes, por lo que ese álbum fue y es muy especial para mí.
¿Y el primer concierto al que asististe?
El primer gran concierto que recuerdo haber vivido fue una actuación de Lang Lang en la Tonhalle de Zúrich. En aquella época, Lang Lang también era un gran modelo a seguir para mí.
¿Cuáles son tus cantantes o bandas favoritas?
Mi banda favorita es Queen. Freddie Mercury tenía una voz increíble, pero también me fascinan sus composiciones. En Queen convive una mezcla de gran libertad musical, melodías fuertes y una energía única en el mundo.
¿Hay algún artista o grupo español que te guste especialmente?
Si te soy sincero, no me viene a la mente ningún artista español actual. Cuando pienso en música española, tiendo a irme más hacia compositores como Granados, Albéniz, de Falla o Mompou. Me encanta el color tan particular y el carácter español de su música. Y Mompou, para mí, posee un universo propio lleno de paz.
Si miráramos tu lista de reproducción ahora mismo, ¿qué tipo de música encontraríamos?
Encontrarías una mezcla bastante amplia: música clásica, jazz, blues y también rock clásico.
¿Cuál es el último álbum que has comprado?
No lo recuerdo. Ahora lo escucho casi todo a través de plataformas de streaming. Probablemente compré mi último álbum físico hace más de quince años.
¿Y el último concierto al que has ido como público?
Fue en marzo, un recital de Evgeny Kissin en la Tonhalle de Zúrich. Fue una actuación asombrosa, impresionante; probablemente uno de los conciertos más impactantes que he vivido en mi vida.
¿Cuál es esa canción que jamás te cansarías de escuchar?
El segundo movimiento del Concierto para piano en sol mayor de Ravel. Por supuesto, hay muchas piezas a las que puedo regresar una y otra vez, pero ese Adagio tiene una calma y una belleza sumamente especiales para mí.
Para terminar, recomiéndanos un artista o un álbum específico...
Recomendaría a Dinu Lipatti, especialmente su Besançon Recital. Murió demasiado joven, con solo 33 años, y era un artista extraordinario, con una sensibilidad y una profundidad muy especiales al tocar el piano. Una gran humildad se transmite en su forma de tocar.
Si te has quedado con ganas de más recuerda seguir a Gabriel Meyer en sus redes sociales!
Si la música es alma y emoción, el pianista y compositorsuizo Gabriel Meyer es un perfecto catalizador de esa esencia tan pura. Su obra es un viaje a través del sentimiento; eleva, calma, o hace reflexionar, soñar, divagar...
Su álbum debut, «Remember», publicado el pasado 15 de mayo, es un tránsito vital por diferentes estados de ánimo del artista en un momento decisivo de cambios en su vida. Ese volcado de emociones tan personales le dan esa verdad y ese magnetismo que atrapa al oyente.
En «La guarida musical» hemos tenido el inmenso placer de hablar con él sobre este álbum y su proceso creativo con total profundidad.
¿Cómo nació tu pasión por la música? ¿Cuándo empezaste a tocar el piano y te diste cuenta de que esto era lo que amabas y lo que llenaba tu alma?
Gabriel Meyer: Empecé a tocar el piano bastante tarde, cuando tenía dieisiete años. El momento decisivo fue escuchar el Primer Concierto para Piano de Chopin. Esa música movió algo muy profundo dentro de mí, y a partir de ahí tuve claro que quería ser pianista. Más que un plan consciente, fue un sentimiento arrollador de absoluta claridad.
P: ¿Recuerdas tu primera composición y qué edad tenías? Para un compositor, esa primera pieza suele ser muy significativa. ¿Qué te inspiró o qué querías expresar?
G.M.: No sabría decir con exactitud cuál fue mi primera composición como tal. Pero recuerdo muy bien un momento concreto cuando tenía dieiocho años. Estaba sentado al piano y, de repente, brotó una pieza que simplemente estaba ahí. No fue algo planeado, ni siquiera sentí que estuviera componiendo de manera consciente. Surgió de un estado mental particular y a mí mismo me pilló por sorpresa. En ese momento no supe cómo encajarlo, pero mucho más tarde comprendí que esa forma espontánea en la que aparece la música es algo que me pertenece de manera muy profunda.
P: A diferencia de los cantautores, los músicos instrumentales no os apoyáis en las palabras para expresar una emoción o contar una historia; dependéis únicamente de la melodía para llegar al alma del oyente. Esto hace que la música instrumental sea mucho más etérea, visceral y emocional... dándole un poder y una magia especiales. ¿De qué fuentes bebes a la hora de canalizar tus emociones en una pieza para transmitir el sentimiento exacto que experimentas al crearla?
G.M.: No creo que intente traducir una emoción específica en música de forma consciente. Cuando me siento al piano sabiendo con demasiada precisión lo que quiero hacer, a menudo se vuelve más difícil. Para mí, la música suele aparecer cuando me dejo llevar y me pongo a escuchar de verdad. Toco algo, reacciono a ello y, a veces, una pieza se abre camino a partir de ahí. No se trata tanto de construir algo, sino de seguir el rastro de algo.
Por supuesto, todo lo que has vivido se vuelca en ello: recuerdos, estados de ánimo y también cosas que quizás no eres capaz de nombrar de inmediato. Con todo, no intento explicar eso mientras compongo; confío en que la música en sí misma es más precisa que las palabras.
P: Este es tu álbum de debut. Mencionaste que todo comenzó hace dos años con una composición espontánea y que, más tarde, nacieron nuevas piezas que completaron el trabajo. ¿Qué tipo de emociones encontramos en esta obra? ¿Qué nos cuentan estas canciones y cuál fue la emoción predominante que las inspiró?
G.M.: Para mí, el álbum se mueve entre el recuerdo y el dejar ir. Es música que nació en una época en la que estaban cambiando muchas cosas dentro de mí. Por eso alberga diferentes estados de ánimo: búsqueda, consuelo, vulnerabilidad, pero también calma y algo de esperanza. No creo que las piezas cuenten una historia concreta; son más bien instantáneas de estados internos. Algunas piezas se sienten como una pregunta, otras son más claras, casi como el hecho de llegar a un lugar.
P: En relación con el proceso creativo, ¿había canciones en las que ya tenías una idea o emoción preconcebida y te sentaste al piano específicamente para plasmarla en la partitura, o todo fue más espontáneo y fluido en general?
G.M.: En su mayor parte, fue muy espontáneo. No me sentaba al piano pensando: "ahora quiero expresar exactamente esto o aquello", no es así como funciona para mí. Con algunas piezas, sentí como si estuvieran completamente terminadas desde el primer momento. Con otras, la mayor parte ya estaba ahí, pero requirieron tiempo para que la estructura final se sintiera correcta. Creo que en mi caso es una mezcla: el comienzo es muy intuitivo y más tarde entra en juego el oficio y la técnica.
P: Muchos compositores dicen que las melodías a menudo les visitan en sueños, obligándoles a levantarse rápidamente para escribirlas, o en lugares inesperados de su rutina diaria. ¿Te ocurre esto a ti?
G.M.: No, la verdad es que no. A mí la música me llega principalmente de forma directa al piano. No soy de los que van caminando por su vida diaria y de repente tienen una melodía terminada en la cabeza que deben apuntar corriendo. Tiene más que ver con un estado de trance; cuando estoy sentado al piano, fluyendo y escuchando de verdad, es cuando algo puede aparecer.
P: Si tuvieras que destacar un tema del álbum al que debamos prestar especial atención, ¿cuál sería?
G.M.: Es difícil elegir una sola pieza, porque cada una tiene su propio lugar en el disco. Pero si tuviera que nombrar una, probablemente sería «What Remains». Esta pieza cierra el álbum y consta de ocho partes. Para mí, se siente como una última mirada al pasado, hacia todo lo que vino antes. El círculo se cierra y lo que queda es esa pregunta simple: ¿qué queda al final?
P: ¿Qué proyectos tienes en mente para este nuevo álbum? ¿Tienes planeado dar conciertos próximamente?
G.M.: Sí, definitivamente quiero tocar el álbum en directo. He pasado muchísimo tiempo con esta música a solas con el piano y en el estudio, y ahora quiero llevarla a los escenarios. Para mí, el objetivo es compartir esta música con la gente en un entorno en vivo. Siento que ese es el paso natural que debo dar ahora mismo.
Para conocerlo un poco más en profundidad te invitamos a leer sus respuestas a nuestro clásico cuestionario musical donde repasa con nosotros sus gustos y recuerdos musicales.
El arte de Federico García Lorca también se puede escuchar.
Lo podemos hacer de la mano de la interpretación que Iván Palomares @thespanishcomposer, compositor, realiza de una pieza musical del poeta con el título Canción de invierno. (Además de interpretar la pieza y hacer los arreglos, es también el autor de la BSO del documental "La voz quebrada")
Aún el genio andaluz no se había hecho un nombre y firmó esta obra como Federico García. Fechada el 29 de enero de 1916, Lorca era todavía un adolescente de 17 años. RTVE muestra por primera vez la pieza musical del autor granadino. Las partituras, olvidadas, se encontraban en Boston (Estados Unidos). Tras ser rescatadas por el hispanista y experto lorquiano Christopher Maurer, fueron puestas a disposición del documental La voz quebrada, cuyo estreno será una realidad este año.
¿Estás aprendiendo a
tocar el piano? El pianista italiano
Daniele Leoni, quien es profesor diplomado por el Conservatorio de Ferrara, ha creado una serie de composiciones especialmente pensadas para aquellos que están en
su primer año de clases, con las que podrás perfeccionar tu técnica aprendiendo
a tocarlas con ayuda de sus vídeos tutoriales.
El álbum "Profumo d´incanto"se compone de seis hermosas obras, cada una
titulada con el nombre de una flor, donde una vez más este joven y talentoso compositor nos envuelve con melodías llenas de
encanto, dulzura y romanticismo.
Ya mismo puedes entrar en
el enlace que os dejamos a continuación y descargar gratuitamente el Pdf con
las partituras de las canciones y una pequeña explicación e introducción de
Daniele acerca de este trabajo:
¡Si no tocas el piano no
importa! Tú también puedes disfrutar de sus nuevas composiciones;
Para empezar, Daniele te invita a escuchar el primer tema “Il
Risveglio della Primula”.
Vídeo "Il risveglio della Primula"
Te recordamos que desde el pasado mes de
septiembre está a la venta el primer álbum de composiciones propias de Daniele
titulado “Piccoli Segreti” y el cual
puedes comprar en formato físico a través de su web oficial www.danieleleoni.it o bien en formato
digital en Itunes.
Te invitamos a leer el artículo que
dedicamos hace unos meses a este álbum donde podrás conocer más detalles:
También te invitamos a leer la biografía
detallada de Daniele Leoni y sus respuestas a nuestro cuestionariomusical,
donde podrás conocerlo más de cerca a través de sus gustos y recuerdos
musicales:
Desde Módena (Italia)
llega a nosotros el álbum debut del joven y talentosisimo pianista Daniele Leoni.
“Piccoli Segreti” es una pequeña joya musical que nada tiene que
envidiar a las grandes bandas sonoras; de hecho cada composición de este álbum,
por su vibrante calidad y delicada ejecución, es capaz de elevar al oyente,
desde los primeros acordes, a un plano dimensional en el que crear su propia
historia y dejarse envolver por las intensas y diversas emociones que le
ofrece.
Es un trabajo que pide
ser disfrutado con los ojos cerrados, para sentir como cada nota se desliza
suave y lentamente hasta llegar a lo más profundo del ser.
Daniele Leoni tiene la
virtud de tocar el alma de aquel que le escucha.
Nos confiesa que no
quiere predisponer al oyente contando cuales fueron las emociones y vivencias
específicas que le hicieron componer cada canción, sino que cada título sea
como una llave que estimule a aquel que escucha a abrir su particular baúl de
pequeños secretos.
Nos invita así a reencontrarnos con emociones
de un ayer dormido que aguarda en algún rincón abandonado de la memoria; un
sueño incumplido que tan solo puede materializarse en la disparatada pero
siempre dispuesta imaginación; Ese amor intenso y abrasador que consumió
nuestras horas de arrolladora juventud; Ese delicado primer beso que nos
estremeció el alma y nos abrió los ojos y el corazón al amor; O simplemente fusionarnos
con la esplendida naturaleza que nos rodea, soñar con paisajes nunca vistos,
rememorar olores y sensaciones de caminos ya andados y sentir que hombre y
naturaleza forman un solo ser.
Le hacemos caso y nos
dejamos llevar, sentimos y latimos al compás de su piano. ¿Te animas a sentirlo
con nosotros?
Desde el 1 de septiembre tienes "Piccoli segreti" a la venta en Itunes:
Para que puedas crear tu propia historia no seremos demasiado explícitos compartiendo nuestras propias percepciones, simplemente te daremos unas pequeñas pinceladas que te sirvan de guía, sugerencia u orientación.
Empezamos con “Portami
via con te”, (“Llévame contigo”)
canción que abre el disco:
Un dulce paseo por el
amor y sus sensaciones. El videoclip de este tema, primer single del álbum, nos
ofrece una preciosa historia.
“Il primo bacio” (El primer beso): su suavidad y delicadeza
expresan a la perfección la inocencia y pureza del primer amor. Imposible no adornar recuerdos con una sonrisa.
“Nel profundo dei tuoi occhi” (“En lo
profundo de tus ojos”): bellísima melodía que pellizca la emoción, te
invita a temblar, vibrar... con un crescendo que simboliza mágicamente
esa sensación inexplicable que tan solo se puede sentir.
“Teenagers” (“Adolescentes”):
tiene el frescor y sutileza pizpireta de la adolescencia. Travesuras, a veces inconsciencia, tantas cosas por aprender..¿Qué recuerdos te
hace rememorar?
“Deltaplano”(“Ala delta”):
Volamos al ritmo de la música ¿qué vemos
desde las nubes? ¿Qué te sugiere? Pinta desde las alturas tu paisaje
soñado.
“Seduto su una nuvola” (“Sentado en
una nube”): ¿puedes sentir lo esponjosa y suave que es? Estamos volando
sobre un delicado trocito de algodón ¿Qué ven tus ojos? ¿Qué sientes?
“Accquarelli” (“Acuarelas”):
ante nosotros un lienzo en blanco y una sinfonía de colores con la que
experimentar.
“Ricordi” (“Recuerdos”): la música te lleva de su mano, tú decides qué puerta abrir. Recuerdos felices,
recuerdos amargos... sea cual sea, esta melodía te servirá de bálsamo.
“Rincorre un sogno” (“Persiguiendo
un sueño”): ya nada más comenzar, esta canción trasmite la maravillosa
inquietud de la ilusión. Ese vibrante nerviosismo por lograr un sueño. Deja que esta melodía te acompañe y guíe por el pasillo de lo que tu
corazón anhela.
“Piccoli Segreti” (“Pequeños
secretos”): locuras, desventuras, pasiones, momentos... esa historia tan
tuya que solo se deja oír en susurros.
“Infinito”: esta canción cierra este precioso álbum y para
descifrarla su autor nos da una pequeña pista para guiar a nuestro corazón por
el mapa de las emociones: pensemos en la intensidad de un amor que durará para
siempre. ¿Lo sientes?.
¿Quieres conocer mejor a Daniele Leoni? te invitamos a leer el artículo en el que repasamos su biografía artística y donde nos responde a nuestro ya clásico cuestionario musical:
La música de Daniele
Leoni es dulce miel que empapa el alma. Acordes de historias sin palabras que
abraza y agita corazones dejándolos desnudos y expuestos a la emoción.
Delicada y magistral
ejecución de notas; Piel y marfil. Hombre y piano.
Su primer álbum “Piccoli Segreti” nos habla de un
talentoso presente que aún debe ser descubierto por el gran público. Su
maestría nos anuncia un brillante futuro que aún está por venir.
Descubre a este joven
pianista italiano y deja que su música ponga banda sonora a tu vida.
La aventura vital de
nuestro joven protagonista comienza en 1988 en Pavullo nel Frignano (Módena, Emilia –Romaña); desde bien pequeñito
Daniele muestra gran interés por la música pero no será hasta los 10 años
cuando sus padres reparen plenamente en sus inquietudes musicales y decidan
inscribirle en el conservatorio para que reciba clases de piano.
Tras una intensa y
cuidada formación en 2013 se diploma con honores en el Conservatorio de Ferrara y al mismo tiempo se gradúa en Ciencias
Naturales en laUniversidad de Módena.
Actualmente es profesor
de piano en diferentes escuelas de la provincia de Módena y sigue formándose,
tanto musical como didácticamente, con profesores internacionales.
Las últimas clases
magistrales en las que ha participado han sido en 2013 con el músico,
compositor, arreglista, productor y director de orquesta italiano Fiorenzo Zanotti y en 2014 con la joven
y prestigiosa pianista, también italiana, Irene
Veneziano.
Como pianista clásico ha
actuado para prestigiosas asociaciones culturales italianas como son:
La Academia de Frignano “Lo
Scoltenna”,
fundada en 1902 con el objetivo de promover la literatura, la ciencia y el
arte, y especialmente enfocada al estudio y promoción del municipio de
Frignano.
Festival Musical “ArmoniosaMente”, creado en 2012 por la Asociación Amigos del Órgano J.S. Bach de Módena, el cual promueve
la música clásica y a su vez el patrimonio histórico y arquitectónico de su municipio,
ofreciendo así conciertos en lugares emblemáticos por su belleza y riqueza
patrimonial.
O para el “Rotary Club”, organización internacional
con una fuerte base ética y moral, fundada en 1905, y formada por líderes
empresariales y profesionales con el fin de ofrecer ayuda humanitaria y
fomentar lapaz y buena voluntad en sus
comunidades. Esta organización cuenta con más de un millón de miembros en todo
el mundo.
En 2014 Daniele crea
junto a Elisa Esposito un dúo a
piano y voz bajo el nombre de “Dúo
Enigma”, cuya idea es difundir la popularidad de la música Pop dotándola de
un especial estilo refinado y elegante creando una preciosa fusión entre la
dulce voz de Elisa y la maestría de Daniele al piano.
Este proyecto está
teniendo una gran acogida tanto en las actuaciones en directo como a través de
las redes sociales.
Te invitamos a que escuches una de sus versiones, en este caso el tema "Quando una stella muore" de la cantante y compositora italiana Giorgia.
Audio"Quando una stella muore" Giorgia
Puedes escuchar más audios en su canal de Youtube:
Entre conciertos en solitario
como pianista clásico y las actuaciones con “Dúo enigma” durante todo 2014 Daniele Leoni ha ofrecido 100
conciertos en Italia.
Entre ellos cabe destacar
importantes escenarios como son: El Teatro Comunale de Módena,El
Palacio Bonacossi de Ferrara o La Rotonda della Besana en Milán.
ahora, el 1 deseptiembre de
2015, Daniele Leoni saca a la venta su primer álbum “Piccoli Segreti”; un cuidado trabajo que reúne 11 temas propios
compuestos entre 2010 y 2015 y que son una invitación a viajar y dejar
emocionarnos por los pequeños secretos que guarda nuestro corazón. Recuerdos,
sueños, ilusiones... todo es posible en ese espacio todopoderoso que son la
mente y el alma.
Un álbum realmente
maravilloso, de un talento inmenso, que merece la pena descubrir.
Ya puedes disfrutar del videoclip del single presentación "Portami via con te".
Videoclip "Portami via con te"
Puedes conseguir tu
ejemplar de "Piccoli segreti" en formato digital en Itunes:
¿Te has quedado con ganas de conocer más de cerca a Daniele Leoni? te invitamos a leer sus respuestas a nuestro clásico cuestionario y descubrir un poquito más sobre él a través de sus gustos y recuerdos musicales.
1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia?
Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
Nací en un
pueblo de montaña y de pequeño iba a las fiestas del pueblo con mis padres
donde la música que tocaban era música popular. Durante la adolescencia comencé
a acercarme tanto a la música clásica (a través de las clases de piano ylos discos que mis padres tenían en casa)
como al Pop/Rock el cual pude descubrir a través de la radio y los discos que
nos pasábamos entre amigos.
2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que
compraste o te regalaron?
De música
Clásica Las 32 sonatas para piano de Beethoven.
De música
moderna Los grandes éxitos de Guns N`Roses.
3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
El primer
concierto de música clásica al que asistí tuvo lugar en un pueblo de montaña
donde viví de pequeño: era un organista que interpretó una serie de conciertos
que, como tantos otros, llevan la música a bellísimos lugares de mi país,
¡Italia!
El primer
concierto de música moderna al que fuí fue un concierto de Ligabue en el Arena di Verona.
4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
La música me
gusta en sus múltiples facetas: escucho música Clásica, Pop, Rock, Swing y un
poco de Jazz. Puede emocionarme tanto un violinista de orquesta como un
cantante vocalmente interesante y hábil como líder de cara al público. ¡Tendría
que hacer una lista demasiado larga!
5 - ¿Tienes algún artista o grupo Español que te
guste especialmente?
José Carreras ¡Grandísimo Tenor!
He escuchado
también varias canciones de “Las
Ketchup” después de haberlas conocido con el célebre “Aserejé”. Sonido latino y ritmo intenso y pasional.. ¡justo la
idea que yo tengo de España!
6- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música
encontraríamos?
Lo voy a
mirar, veamos... The Beatles, Bon Jovi,
Cesare Cremonini, Cole Porter, Raphael Gualazzi, Otis Redding, Yiruma..
7- ¿Cual es el último disco que has comprado?
“Love” de Giovanni Allevi, uno de los pianistas italianos más conocidos.
8– ¿Y el último concierto al que has ido?
Al concierto
de un trío vocal que cantan solo a piano. Hacen Swing tomando canciones de los
años 40, 50 y 60 al estilo de las “Andrews
Sisters”. Muy interesantes. El nombre del trío es “Tre civette sul comò”.
9- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de
oír? (puede ser una o varias)
“Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, “Don’t stop me now” de Queen,“Think”
de Aretha Franklin.
10 – Por último recomiéndanos un artista, un disco
en especial....
No. ¡Usaré
esta pregunta para animar a abrir la mente y los oídos! Me parece que hay demasiada
gente cerrada en unos gustos determinados y muy limitados y no sienten el deseo
de descubrir todo aquello que está fuera de su mundo musical. Ese rockero que
huye de la idea de asistir a un concierto de Swing o ese amigo que más allá de
su ídolo musical no escucha a nadie más. Sé curioso e investiga: ¡La música es
un enorme mundo por explorar!
Puedes seguir a Daniele Leoni a través de sus redes sociales oficiales:
El joven pianista y
compositor italiano Andrea Carri (Montecchio-Emilia) nos presenta su nuevo
álbum “Chronos”;Una reflexión musicada sobre el
tiempo y su idiosincrasia, sobre el devenir de la vida y cual es nuestro papel
en este ir y venir de minutos que nos abocan inexorablemente a un final o,
según las creencias de cada uno, a un final terrenal que tan sólo es el
principio de una eternidad.
Y mientras llega el
momento en que nuestro reloj vital deje de marcar el compás de nuestros latidos
es conveniente hacer una introspectiva emocional por el omnipresente trígono:
pasado, presente y futuro. ¿Qué esperamos de la vida?, ¿vivimos el hoy atados
al ayer? ¿somos conscientes de nuestro presente y aprovechamos cada instante de
lo que ya tenemos? o ¿vivimos permanentemente obsesionados por un futuro que no
sabremos si llegará?.
Estas y otras tantas
cuestiones son las que Andrea Carri nos invita a plantearnos a través de su sutil
lenguaje sin palabras sirviéndose únicamente de melodías crescendo y decrescendo,
suaves matices, notas inquietas o silencios estratégicos. Armonías al fin, que
conectan con la parte más íntima de cada uno de nosotros sin importar idioma o
creencia particular con el hilo conductor que ofrecen once canciones vibrantes
de alma y esencia.
Cuarto trabajo
discográfico de este artista de formación clásica, brillante magistralidad y
excelsa sensibilidad que acerca el género más puramente ortodoxo a un estilo
moderno y contemporáneo que no pierde su elegancia y esencia de siempre pero
adquiriendo un toque fresco y dinámico.
La magia de una
creatividad latente en las manos de este pianista humilde y entregado a su
arte.
Todos los temas del álbum
están compuestos íntegramente por el propio Andrea, excepto “Present”
(Andrea Carri y Perry Frank), “Future”
(Andrea Carri y Francesco Mantovani),
“Music
is eternity”(Andrea Carri y
Emanuele Milani) y “Dopo un raccolto ne viene un altro”
(Andrea Carri, Emanuele Milani y Roberto
Porpora).
Junto a él al violín: Carla Chiussi y al Cello: Emanuele Milani. A la guitarra eléctrica:
Roberto Porpora.
Diseño de portada y
dibujos son obra de Anna Maria Pia
Pettolino.
Sintetizadores y Pad: Francesco Mantovani. Lap Steel, soundscapes y visions: Frank Perry.
La producción del mismo
corre a cargo de Andrea Carri, Olbes
Carri, Stefanie Fünfrocken, Antonella Cantarelli y de todos los fans que
han querido hacer su aportación económica a través de MusicRaiser.
El disco está grabado por
el sello musical irlandés Psychonavigation Records.
Un álbum de calidad,
recomendado para amantes de la música clásica y melómanos en general que puedes adquirir desde el 15 de Septiembre de 2014 en plataformas digitales y en:
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