José Luis Rodríguez “El Puma” regresa a la música tras ocho años sin publicar álbum
y tras su fichaje con la discográfica Sony
Music Latin a finales de 2016.
“Inmenso” es un homenaje
del productor del álbum, el conocido cantautor y productor venezolano Ricardo Montaner, a su extensa y fructífera
trayectoria musical plagada de éxitos y canciones míticas en diferentes puntos
del planeta. Para la ocasión El Puma reinterpreta once de sus legendarios temas
junto a voces actuales del panorama musical tales como el mexicano Carlos Rivera (“Por si volvieras”) Chayanne (“Culpable soy yo”), la
española Amaia Montero (“Voy a
perder la cabeza por tu amor”) o el argentino Axel (“Hay muchas cosas que me gustan de ti”) entre otros, además
de contar con una voz legendaria como la del gran Vicente Fernández (“Dueño de nada”).
"Por si volvieras" ft Carlos Rivera
"Dueño de nada" ft Vicente Fernández
Como novedad incluye un
tema inédito que comparte nombre con el título del álbum escrito por Montaner y
Yasmil Marrufo, quien también ha
sido co-productor del disco. Este tema está interpretado junto al trío lírico
italiano Il Volo.
"Inmenso" ft Il Volo
En declaraciones a la
prensa Ricardo Montaner expresaba su gran admiración por El Puma y destacaba la
importancia de éste, su gran talento y esfuerzo para abrir mercado al resto de
artistas venezolanos:
El
Puma merece este tributo. Él ha sido el primer artista venezolano en salir y
explotar con tanto éxito. Después de él vinimos todos los demás. Él fue el
‘abre camino’, un parte aguas para la gran generación de artistas venezolanos
que nació en los 80s…Guillermo Dávila, Ilan Chester, Yordano, Franco De Vita y
paro de contar…le debemos a José Luis, que haya abierto las puertas de
Iberoamérica para nosotros“.
Y explica como ya desde
un principio tenía muy claro qué nombre llevaría el álbum:
Siempre se llamó “Inmenso”, desde que se me ocurrió la idea de hacer el
disco. Cuando hablé con Sony para contarles, llamé el proyecto “El Puma Inmenso”.
Luego de eso, meses después, escribí con Yasmil Marrufo la canción “Inmenso”. José
Luis se va a ganar todos los premios con este disco, es mi deseo. Para mí,
producir me da la misma satisfacción que cantar y escribir, ver que mis ideas
suenan es una sensación que no puedo describir”.
Sin duda un
gran regalo para todos los amantes de la música romántica y un merecidísimo
reconocimiento a este querido y admirado artista.
El álbum está
a la venta en España en formato físico y digital.
Viena, 4 de abril de
1989. Entre el bullicio y la rutina diaria de la ciudad, una familia de músicos
de Origen Austro-Húngaro recibe a un nuevo miembro, un pequeño varón que
llevará por nombre Andreas.
Su padre, Ernst Ottensamer, es el clarinetista
principal de la Ópera Estatal de Viena
y de la Filarmónica de Viena.
Creciendo en un hogar en
el que era habitual escuchar a sus progenitores tocar música clásica, no es de
extrañar que el pequeño Andreas tomara su primera clase de piano con tan solo
cuatro añitos.
Posteriormente, a los 10,
comenzó a tomar clases de violonchelo en la Universidad
de música y artes escénicas de Viena con Wolfgang Herzer, principal violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Viena. Sin
embargo, no sería hasta los 14 años cuando comenzaría a tomar clases de
clarinete de la mano del austriaco Johann
Hindler.
Desde el principio mostró
grandes cualidades que le hacían destacar y no tardó en alzarse con los
primeros premios en concursos de piano, violonchelo y clarinete.
Su primera experiencia
orquestal tuvo lugar como suplente de la Ópera
estatal de Viena y de la Filarmónica
de Viena. También ha sido miembro de la Joven
Orquestra Gustav Mahler.
Como solista y músico de
cámara ha tocado en lugares importantísimos como La Wiener Musikverein de Viena, La Casa de
conciertos de Viena, En el Centro de congresos y festivales Brucknerhaus, en el
edificio de la Filarmónica de Berlín, en el Tempodrom de Berlín, en la sala de conciertos De Doelen en Róterdam y el Centro de Artes de Seúl (Corea del Sur).
Como gran apasionado de la música de cámara es director artístico de la
"Buergenstock Momente" junto con a su amigo el pianista argentino José Gallardo. En este Festival han participado artistas de la
talla de NilsMönkemeyer, ClemensyVeronikaHagen, AlbrechtMayer,
LinusRoth, DanjuloIshizaka, BenjaminSchmidyel Quarteto
Szymanovksi.
En 2005 forma junto con su
padre Ernst y su hermano Daniel, quien también es clarinetista principal de la Ópera de Viena y la Filarmónica
de Viena, el trío de clarinete “The
Clarinotts”, un trío musical único en su género.
En 2009, interrumpió sus estudios en Harvard para convertirse en
académico de la Academia de la Orquesta
Filarmónica de Berlín. Desde julio de 2010 a febrero de 2011 ha tocado como
clarinetista principal de la Orquesta
Sinfónica Alemana de Berlín.
Desde marzo de 2011 es el
clarinetista principal de la Filarmónica
de Berlín.
Este mismo año “The Clarinotts” publican su primer
álbum “Ernst Ottensamer & sons” con el sello Octavia Records y Gramola
Vienna, recibiendo la aclamación de la crítica.
En cuanto a
colaboraciones con otros artistas, Andreas ha tocado con el pianista
estadounidense Murray Perahia, el
pianista noruego Leif Ove Andsnes, el
violinista griego Leonidas Kavacos,
la violinista holandesa Janine Jansen,
el violonchelista austriaco Clemens
Hagen y el violonchelista franco-estadounidense Yo-Yo Ma.
Pero además de la música
clásica, Andreas ha querido experimentar en otros géneros musicales, y por esta
razón aceptó la colaboración junto a la pianista y cantautora estadounidense Tori Amos en el álbum “Night of hunters” publicado en
septiembre de 2011. Un trabajo en el que Amos se guía de su inspiración para crear
variaciones musicales de piezas clásicas de Bach, Granados o Chopin y además
ponerles letra.
Un álbum altamente
valorado por la crítica, llegado incluso a ser nombrado como uno de sus mejores
discos.
Juntos interpretan la
pieza “Seven sisters” inspirada en el
Preludio en Do Menor de Bach.
Actuación en directo Berlín 2011.
En febrero de 2013 llega a un acuerdo de exclusividad con la discográfica DeutscheGrammophon/MercuryClásicos, convirtiéndose
en el primer clarinetista en firmar un contrato con ellos.
Así en junio de ese mismo año sale a la
venta su primer álbum “Portraits
– The Clarinet Album”en el
que interpreta conciertos de Domenico Cimarosa,
George Gershwin y Aaron Copland y en el que se ha acompañado de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y
Yannick Nézet-Séguin.
De este trabajo
comentaría:
“Este álbumplanteael retode saltarentrediferentesestilos
yformas de tocar, pero al mismotiempome impuse como prioridad mantenermisonido e interpretación personal."
Vídeo promocional del álbum
En el año 2015 publica “Brahms: The Hungarian connection”.
Clip “two Waltzes in A Major”
En 2016“The Clarinotts” publican su segundo
álbum, esta vez bajo el sello Mercury Classics/Deutsche Grammophon.
En enero de 2017 Andreas Ottensamer lanza su más
reciente trabajo “New era”; en él rinde homenaje al repertorio de la escuela de Mannheim, un heterodoxo grupo de
compositores con Johann Stamitz a la cabeza y que contó
puntualmente con la presencia de Mozart.
¿Te has quedado con ganas de conocer un poquito mejor a Andreas Ottensamer?
Te invitamos a leer sus respuestas a nuestro cuestionario musical y descubrir sus gustos y recuerdos musicales. Aprovechamos para agradecer su amabilidad al atendernos.
1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia?
Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
La respuesta a esta
pregunta es muy bonita para mí:
Mi recuerdos de niñez son escuchar a mis padres hacer música en casa. Crecer
en un ambiente lleno de música sigue siendo la influencia más grande de mi
vida.
2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que
compraste o te regalaron?
Muy probablemente fuera un cd (o más bien en
realidad una cinta de cassette) de canciones para niños.
3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
Sí, fue una Ópera: Tosca.
En la hermosa Ópera estatal de Viena y mi padre era uno de los músicos.
4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
Me gusta la Banda británica
Keane, pero sinceramente no sigo
demasiado la música Pop.
Aprecio muchísimo los
clásicos de todos los tiempos como Los Beatles y ese tipo de música.
5- ¿Tienes algún cantante o grupo español favorito?
José Carreras.
No conozco ningún cantante o banda española, pido disculpas.
6- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
No mucha para ser
honesto. Debo admitir que no escucho demasiada música. No puedo llegar a casa
después del trabajo, lo que significa ensayos o un concierto, y ponerme a
escuchar aún más música.
A veces es agradable
disfrutar del silencio.
En el coche o de fiesta
me gusta oír música pero no cuando estoy en casa solo.
7 - ¿Cual es el último disco que has comprado?
Der Rosenkavalier
- Vienna philharmonic, Herbert Von Karajan.
Lo necesitaba para prepararme y ¡amo la Ópera!
8- ¿Cuál es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias).
“Last Christmas” Dios mío, parece una broma. ¡Creo que todo el mundo está cansado de esa canción!
9– ¿Y uno de los últimos conciertos a los que has ido?
Al concierto
que mi amigo y socio musical José Gallardo, un fantástico pianista, ofreció en
la Philarmónica de Berlín. Yo no podía faltar.
10 – Por último recomiéndanos un artista, un disco
en especial....lo que quieras.
¿Qué tal si echan un
vistazo al disco que he hecho junto a mi padre y hermano “The Clarinotts”?
En el álbum encontraréis
música muy diversa que va desde la Ópera y música clásica hasta música de cine
o Jazz.
Sigue a Andreas Ottensamer a través de
sus redes sociales oficiales:
¿Sabías que el actor Russell Crowe también es cantante, compositor y guitarrista?
Todos conocemos su amplía
y exitosa carrera en el cine pero quizás muchos no sepáis que también está
fuertemente ligado a la música.
En los años 80 formó su
primera banda “Roman Antix” junto a
su amigo Billy Dean Cochran.
Posteriormente, en 1992,
la banda evolucionó y cambió de nombre pasando a llamarse
“30 odd of grunts”. Juntos publicaron tres álbumes:
“Gaslight” (1998), “Bastard
life or clarity” (2001) y “Other ways
of speaking” (2003).
Vídeo "Sail those same oceans" CD "Bastard....."
En 2005 la banda se
disuelve y Crowe crea una nueva formación junto a Alan Doyle de la banda canadiense “Great big sea”. A este nueva aventura se unirían también algunos
miembros de su anterior banda musical dando lugar al nacimiento de“The ordinary fear of God”.
En abril de ese mismo año publican
el single “Raewyn” que se incluiría en su próximo álbum.
Audio "Raewyn"
El 2 de mayo de 2006
presentan un nuevo trabajo “My hand, my heart”; Entre los
temas, todos escritos por Alan Doyle y Russell Crowe, se incluye “Mr. Harris” dedicado al actor Richard
Harris con quien Crowe forjó una gran amistad durante el rodaje de “Gladiator”.
Ambos compartían su gran
afición por el rugby. Durante la estancia en el hospital de Harris, ambos
quedaron en ver juntos el partido que enfrentaría a Australia e Irlanda en
2002. Lamentablemente el actor fallecería dos semanas antes del encuentro. Curiosamente
el día del partido Irlanda ganó a Australia por primera vez en 37 años. Crowe
siento que Harris estaba allí con Irlanda aquel día.
Tras el partido, y con
una cerveza Guinness por única compañía, sintió la inspiración de escribir unos
versos a su querido amigo que más tarde se convertirían en canción, la cual definiría como“Un requiem en el idioma de una canción de fútbol”.
Más tarde interpretaría el tema en un local irlandés acompañado de un gaitero, un guitarrista y varios
cantantes locales. Un precioso homenaje que sin duda su buen amigo disfrutó
desde el cielo.
Audio "Mr. Harris"
Como curiosidad de este
álbum cabe destacar el videoclip del single “The
weight of a man” en el que Russell Crowe aparece vistiendo chaquetilla de torero y
portando una muleta.
Además de haber creado sus propias bandas
musicales, en 1983 actuó dentro del musical “Grease” y más tarde, desde
1986 a 1988, actuó en el musical basado en la película “The Rocky horror picture show”
interpretando primeramente el papel de Dr. Frank N. Furter en 50 ocasiones y el
de Eddie y Dr. Scott en 400 más.
Un año después del
lanzamiento de "Nao tenhas medo do escuro" el cantautor portugués Rogerio Charraz presenta
una edición especial del álbum en el que incluye dos versiones remasterizadas
de los temas "Porto de abrigo" y “Sempre que o amor nos acontece" , temas pertenecientes
al álbum "Espelho" publicado en 2015. Ambas canciones forman parte de la banda
sonora de la telenovela de la RTP1 "O Sabio".
Este trabajo cuenta con
las colaboraciones de los artistas Katia Guerreiro, Luanda Cozetti y Júlio
Resende, así como la importante
participación del periodista José Fialho Gouveia, creador de la letra de cinco
canciones del disco.