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lunes, 23 de diciembre de 2013

La Guarida Musical de ..... Andrea Carri





Redacción: C. V.

(Biografía actualizada 1 de junio de 2015)

Andrea Carri hace hablar al corazón a través del piano, sus melodías sin palabras llegan a lo más hondo de la sensibilidad humana y atrapa sensaciones, emociones de la vida cotidiana conjugándolas en una rica gama de melodías exquisitas. Andrea se sirve de su inseparable piano, como una extensión más de su ser, para contar todo aquello que le inquieta, que quiere compartir con el mundo.
Un grandísimo talento que tiene mucho por dar y hacer disfrutar a toda alma abierta a la emoción de la música que quiera escucharlo, que quiera sentirlo, admirarlo.
Nadie mejor que él para definir la música en  pocas líneas:
“La música es el mejor reflejo del alma, un lenguaje universal que sabe cómo llegar a donde las palabras no pueden. La música es un viaje metafísico a lugares desconocidos. La música es la verdad.”

Este joven italiano nacido en 1990 en Campegine (en la región italiana de Emilia Romaña) comenzó su formación musical a los seis añitos en la escuela de música “Musicamica”.
Posteriormente, de 2003 a 2006, pasa a formar parte de la banda “Until de Morning” con la que se presentaría diversos concursos logrando gran éxito en varios de ellos:
En 2006 logran el primer premio en un concurso de canto local, en 2007 obtienen el tercer puesto en el concurso “Music Day” celebrado en la localidad de Bagnolo in Piano, en 2008 quedan semifinalistas en concurso “SanremoRock” (Concurso nacional orientado a bandas emergentes de Rock e Indie) al que se presentan con un tema de Andrea titulado “Irraggiungibile” (tema incluido en el álbum homónimo)
Y en 2009 se presentan al concurso “Emergenza Music Festival” donde logran llegar a la final.
Finalmente la banda “Until de morning” se disuelve en 2011.
Aparte de su experiencia en esta banda, durante estos años Andrea ha seguido creciendo musicalmente tocando con otras bandas y artistas:
De septiembre  de 2008 a octubre de 2010 toca en la banda de pop “Marygang”.
De octubre de 2008 a mayo de 2009 forma parte de la banda de metal progresivo “Desert Storm” banda que, aparte de interpretar temas propios, versiona temas de “Dream Theater”, “Deep purple” o “Pink Floyd”.

De Marzo de 2009 a marzo de 2010 toca junto al cantante de pop Cristian Righi donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Daniele Morelli, guitarrista que ha tocado junto a estrellas de la talla de Gianni Morandi o Paola Turci.

Además Andrea Carri también participa en interesantísimos e innovadores proyectos musicales:
En marzo de 2010 comienza a tocar con la banda “Onde acustiche”, orientada a interpretar temas de autores italianos e internacionales, así como temas propios, en un formato totalmente acústico.
Con esta banda, con la que aún sigue trabajando, publica en 2011 el álbum “Live in studio”.
Para más información podéis visitar su web oficial www.ondeacustiche.it
Además también está en activo en la banda “Goodbye Seventies” rememorando grandes éxitos de los años 80 (La web oficial del grupo es www.gb80.it) y en “Piacenza Brass Band” grupo que nace con la idea de valorizar la expresividad de los instrumentos de viento-metal desencasillándolos de la música clásica y de orquesta versionando clásicos y temas pop con originales arreglos musicales.
Puedes conocer más sobre este interesante proyecto en www.piacenzabrassband.it

En cuanto a su carrera como compositor y pianista en solitario comienza en 2009 con la publicación de su álbum “Quasar” aunque no sería hasta noviembre de 2010 cuando saldría a la venta su álbum “Partire” ya de manera más oficial, contando con más repercusión y poniéndose a la venta en las principales plataformas digitales.
Varias de las canciones incluidas en este disco han sido reconocidas para diversos eventos:
El tema “Ieri” fue incluido en el cortometraje “Ospite d´onore” de Federisa Troisi presente en la exposición “Fotografía Europea” 2011.
“La nostra stagione” fue elegida como fondo musical para un anuncio promocional de “Atelier Stolzenburg” tienda situada en Alemania.
Varios temas han sido también elegidos para acompañar los poemas de la poetisa Paola Pittalis.
Y sin duda el tema más emotivo por la enorme carga emocional es “Vía dei Georgofili” en homenaje a las victimas del atentado bomba perpetrado por la mafia en la calle que lleva este nombre en Florencia.
El video con el tema se puede ver en la web oficial de los familiares de las victimas de la tragedia.

                                                                 Canción "Via dei Georgofili"


En 2012 sale a la venta su segundo álbum “Stanze segrete”, también autoproducido, en el que una vez más Andrea demuestra su gran sensibilidad y empatía con el prójimo escribiendo, tras recibir un mail desde Japón, “Hearts and soulds” canción que dedica a los niños que sufrieron la tragedia de Fukushima y sobre el futuro que les espera.

La tienda Alemana “Atelier Stolzenburg” elige nuevamente un tema suyo para sus anuncios promocionales, en esta ocasión “Un’ altra canzone per te” al igual que la poetisa Paola Pittalis que esta vez se decanta por “Come si cambia”.

En mayo de 2012 participa en el importante evento “Piano City” celebrado en Milán donde se ofrecen más de 200 conciertos de piano por toda la ciudad.

En mayo de 2013 sale a la venta su tercer trabajo discográfico “Metamorfosi” producido gracias a la financiación vía web y a la aportación económica de sus seguidores.

                                           "Frammenti" tema incluido en "Metamorfosi"


También en este mismo año ha participado en la nueva edición de “Piano City” de Milán y ha comenzado la gira “Metamorfosi Tour” que le ha llevado a diversas ciudades por toda Italia e incluso a ofrecer un concierto en Alemania.
En agosto publica el single “Together” con el sello Beplay Music.
Septiembre, octubre y noviembre han sido meses de gran actividad llevándolo a participar en el evento “Meeting dell’Artista” celebrado en Vigevano (provincia de Pavia), a tocar en el “Piano City” de Nápoles y a ofrecer un concierto en la ciudad Alemana de Saarwellingen.
Además también ha sido invitado a la conferencia internacional de cooperativas sociales en Lodz (Polonia) donde además le han dado la oportunidad de tocar en la noche de gala del Teatro Filarmónico de Lodz y ofrecer un concierto en el pequeño pueblo de Rogow.

En el mes de Diciembre lanza un nuevo single titulado “Aprile”, a la venta en plataformas digitales.

                                                                                Single "Aprile"



El 15 de septiembre de 2014 sale a la venta Chronos; Una reflexión musicada sobre el tiempo y su idiosincrasia, sobre el devenir de la vida y cual es nuestro papel en este ir y venir de minutos.
Para saber más detalles sobre este álbum te invitamos a leer el artículo que le dedicamos:

En enero de 2015 graba en Chronos Studio junto a su compañero pianista Bruno Bavota
House Concert #1: A Night with Bruno Bavota & Andrea Carri.
Puedes descargar el audio de manera gratuita o bien hacer tu aportación económica en:

En Mayo de 2015 llega House Concert #2: a night with Alessandro de Pieri, Jacopo Marai & Andrea Carri.
Puedes también descargar el audio de manera gratuita o haciendo tu aportación económica en:

Todo lo recaudado se invertirá en la realización de un nuevo concierto en Chronos Studio.

Actualmente Andrea Carri se encuentra preparando I plays yours, un nuevo proyecto en el que interpretará a piano versiones de canciones que le llegan especialmente al corazón, bien sean de artistas conocidos o emergentes.
Por ahora ya puedes ver en su canal de youtube cuatro versiones:
“Don`t you worry child” del grupo Swedish House Mafia, “Viva la vida” de Coldplay, “Girasoli e lavanda” del pianista Fabrizio Paterlini, “Let her go” del compositor y cantante inglés Passenger, "Amour" del pianista Bruno Bavota, "Napule é" de Pino Daniele, "Come talk to me" de Peter Gabriel y "The river" de Bruce Springsteen.

Puedes ver todos los videos en su canal de youtube:


                                               Versión "Viva la vida" de Coldplay

Además Andrea ha creado la banda sonora de la nueva película del director Fabio Fodaro "This is not the strawberry season".

                                               Trailer "This is not the strawberry season"


 Como podéis ver Andrea Carri es un artista con grandes inquietudes, innovador, emprendedor, con gran sensibilidad y humanidad y por supuesto con un talento musical digno de mención.
No dejéis de visitar su web oficial www.andreacarri.it. 
Ahora os invitamos a disfrutar de su elegante y delicada música y a conocerlo un poco más a través de nuestro cuestionario musical:

 1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia? Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
Practicamente durante toda mi infancia en casa ha sonado la música de Génesis, en particular mi padre escuchaba muchísimo el tema "Not about us" del álbum "Calling all stations", pero creo que la canción que más me ha influenciado ha sido “Firth of fifth”.
Recuerdo aquel momento en el que mi madre, mirándome el walkman segura de encontrar audio-cuentos ¡se sorprendía descubriendo el cassette de los Rollings Stones!


2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que compraste o te regalaron?
 ¡"Californication" de Red Hot Chili peepers! yo tenía 9 años e insistí durante meses para lograr tenerlo. Ahora no escucho mucho a este grupo pero estoy muy orgulloso de poder decir que ese fue el primer disco que compré.


3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
El primer concierto que recuerdo es de Nomadi una banda italiana legendaria. Creo que tenía unos 6 ó 7 años. De pequeño he ido a muchos conciertos.



4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
Esta es una pregunta muy difícil porque escucho muchísima música y de estilos muy diversos. Por mencionar algunos diré: Génesis, Peter Gabriel, Fabrizio de Andrè, Cristiano de Andrè, Within templation, Nightwish, Alter Bridge, Dream Theater, Ludovico Einaudi, Luciano Ligablue, Bruce Springsteen....



5 - ¿Tienes algún artista o grupo Español que te guste especialmente?
Debo admitir que conozco muy poca música española. ¡Prometo profundizar en el futuro!



6- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
Encontraríais a los artistas mencionados anteriormente junto a Goo goo dolls, Lifehouse, Yiruma, Fabrizio Paterlini, Bruno Bavota, Greenday, Adele...


7- ¿Cual es el último disco que has comprado?

 "Live Blood" de Peter Gabriel, ¡una verdadera obra maestra!


8– ¿Y el último concierto al que has ido?

 El último ha sido un concierto de Ludovico Einaudi el pasado 17 de diciembre.


9- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias)
Sin lugar a dudas “Blood of eden” de Peter Gabriel, ¡es una auténtica droga!
Así como “Crash and Burn” de Lifehouse y “Forgiven” de Within Temptation. Hay muchas otras, va por periodos.



10 – Por último, recomiéndanos un artista, un disco en especial....
 Para alguien como yo que ama la música de orquesta sin duda alguna "Live Blood" de Peter Gabriel.
Si lo que apetece es relajarse y hacer un viaje por la espléndida Italia “La casa sulla luna” de Bruno Bavota o “Autumn Stories” de Fabrizio Paterlini.



Sigue a Andrea Carri a través de sus redes sociales oficiales:

Web:
www.andreacarri.it

Twitter:
@AndreaCarri

Facebook:
https://www.facebook.com/pianistandreacarri


Youtube:



viernes, 15 de noviembre de 2013

La Guarida Musical de ..... Kike Marcos




Redacción: C. V.


Al escuchar “Botellas rotas”, single presentación del joven cantautor Madrileño Kike Marcos, descubrimos una voz ligeramente rasgada, con un sabor añejo que da cuerpo y poso a un rock que por momentos puede antojarse melancólico, con un matiz intenso y embriagador.
Desde la primera escucha se percibe la inmensa calidad musical de este tema, tanto en composición, arreglos, letra...  Al margen de que llegue a lograr el apoyo de una gran multinacional, no cabe la menor duda de que este joven cantautor sabe crear éxitos. Y más allá de éxitos.. ofrece música de calidad.
  
                                                          Videoclip "Botellas rotas"


Enrique Marcos comenzó a dar sus primeros pasos musicales siendo apenas un niño; con cinco añitos pasó a formar parte de la Escolanía de los Jesuitas de Madrid donde comenzó a formarse vocalmente. Ya en la adolescencia, con 13 años, forma su primera banda, “Punto y aparte”, de la que sería vocalista. Tras esta experiencia se incorpora a una banda de Rock llamada “Ibérica” con la que se curte en escenarios de Madrid y participa en varios certámenes musicales llegando a participar en el Festival Festimad 2008 (festival cultural de música alternativa que se celebra en Madrid desde hace 20 años)
Tras permanecer siete años en esta formación pasa a formar parte “Jukebox”, en la que versionaban temas de Rock antiguo.
Como vocalista de estas bandas ha tenido oportunidad de ser telonero de grupos españoles de la talla de La Frontera, Celtas cortos, Obus o los legendarios Burning. 
Sin embargo, durante todo este tiempo, Kike Marcos siempre ha sentido la inquietud del autor que desea expresarse a través de sus propias canciones. Decide entonces simultanear sus estudios de periodismo con la música y en esta lucha por lograr su sueño en solitario prueba suerte presentándose a varios concursos de talentos a nivel nacional como son “Operación Triunfo”, “La Voz” o “El número Uno” así como también a castings para diferentes musicales.
Aunque no llegó a ser elegido para participar en ninguno de ellos, el hecho de alcanzar siempre las rondas finales le da ánimos para seguir trabajando en pos de su meta.
Aparte ha puesto voz a varios spots publicitarios y ha colaborado con varias asociaciones en España componiendo y cantando para sus diversas causas.
En un mundo discográfico en el que escasean los apoyos en detrimento del talento, en 2013 decide arriesgarse y autofinanciarse su tema presentación “Botellas rotas” (ya a la venta en plataformas digitales) tema que marca el estilo que le da sello propio a su obra y que marcará su línea a seguir.
En enero de 2014 estrena su segundo single "Quédate un momento".
 Además en Abril Kike Marcos dará el salto a México donde ya tiene confirmadas tres fechas:
12 de Abril Pachuca, 16 México DF y 19 Querétaro.

                                                        Videoclip "Quédate un momento"
                                    

Os invitamos a conocer un poquito más de cerca a este joven talento a través del cuestionario que amablemente nos ha querido responder:



1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia? Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
Desde pequeño la música ha formado una parte indispensable de mi vida. El recuerdo que tengo es muy bonito. Siempre he estado muy relacionado con ella. Desde que tenía 7 años cantaba en el coro del colegio y siempre recordaré esa etapa como algo muy especial.
En mi casa se ha escuchado siempre mucha música. Mi padre escuchaba y escucha mucho Country y artistas como Mark Knopfler, Bob Dylan, Bruce Springsteen y mi madre más de estilo pop como Mecano, Presuntos Implicados, Alejandro Sanz. En cuanto a influencia yo creo que fue una mezcla entre ambas. Me gusta mucho la música pop pero siempre con esa influencia de guitarra que me inculcó mi padre.

2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que compraste o te regalaron?
El primer disco que me compre.... creo que fue en el año 2000 y fue “Antropop” del grupo español OBK.

3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
Fue a un concierto de Café Quijano en la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid) cuando presentaban su disco “La Taberna del Buda”

4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
Tengo muchos. Pero todos se encuadran dentro del género de música pop. The Beatles,Michael Jackson, John Mayer, Luis Fonsi, Pablo Alborán, Sin Bandera, Reik, Café Quijano ,Pereza, Quique Gonzalez, Ismael Serrano...y así me podría tirar horas.

5- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
Pues ahora mismo encontraríais música de todo tipo ya que soy una persona que piensa que cada música tiene su momento y nunca sabes cuando puede llegar ese momento. Pero bueno, encontrariais desde el nuevo disco de Quique Gonzalez “Delantera mítica”, Abba, Mecano, Fito Mansilla, James Arthur, pasando por grupos de rock como The Rolling Stones, Oasis, Roxette...etc.

6 - ¿Cual es el último disco que has comprado?
El último disco que he comprado es el de mi amigo Fito Mansilla “Pulsiones”. 100% recomendable para los amantes del pop fresco y personal.

7 – ¿Y el último concierto al que has ido?
Pues fue hace una semana y fue también en el de mi amigo Fito Mansilla en la Sala “Búho Real” de Madrid en el que tuve el placer de colaborar y cantar el que es ahora mismo mi segundo single “Quedate un momento”.

8- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias)
Tengo muchas pero, por poner un ejemplo, diría “Lady Writer” de los Dire Straits.

9- ¿ Tienes algún videoclip favorito?
Realmente no es un videoclip ya que es un video grabado en directo. Pero no me cansaré de ver el concierto de Luis Fonsi en Viña del Mar (Chile) en 2012. Me parece algo sublime.

10 – Por último recomiéndanos un artista, un disco en especial....
Yo recomendaría a Pablo López y su nuevo disco “Once historias y un piano”. Tengo el placer de conocerlo personalmente y puedo decir que es un gran artista y mejor persona. Su disco es espectacular.

miércoles, 23 de octubre de 2013

La Guarida Musical de ..... Roberto Maia


Redacción: C. V.

Podríamos decir que el camino al éxito del joven brasileño Roberto Maia guarda ciertas similitudes con los pasos dados por nuestro español Pablo Alborán. Ambos se dieron a conocer a través de las redes sociales, y con éstas como única herramienta, llegaron a los hogares y a los corazones de innumerables fans que poco a poco hicieron de ellos todo un suceso.

Roberto Maia es un joven de 28 años, nacido en Sao Paulo, amante de la música desde bien niño.
Su estilo musical se define como Sertanejo un género nacido en el campo de Brasil en 1920 que podríamos definir como el Country brasileño, un estilo musical que arrasa en Brasil.
Este joven que en un principio iba para abogado decidió dejar a un lado las leyes y luchar por lo que verdaderamente le apasionaba: la música.
Anteriormente a empezar a darse a conocer de manera más fuerte en las redes sociales Roberto ya estaba grabando canciones para conformar su primer álbum, incluso en un principio la idea era formar un dúo musical, pero sus planes se vieron truncados por diferentes inconvenientes que se le presentaron en el camino. Fue Bibo Balestra, un amigo y empresario, quien le animó a probar a promocionarse en las redes sociales e innovar haciendo algo que no suelen hacer los artistas en general: centró toda su promoción úicamente en las redes lanzando su primer disco de manera gratuita mediante descarga en internet.
Roberto comenzó a compartir su música a través Facebook y a dedicar gran parte del tiempo a mantener un contacto directo y personal con todos sus fans posteando fotos, comentarios, intentando responder mensajes al mayor número de seguidores que le era posible... este trato amable y cercano, unido a su carisma y talento, le llevó rápidamente a hacer que su música corriera de una punta a otra de Brasil obteniendo más de un millón de seguidores en Twitter sin tan siquiera haber sonado en la radio y logrando tener más de 50 club de fans en todo el Brasil.
Sus dos primeros videoclips obtuvieron más de tres millones de visitas en Youtube y así logro hacer éxitos sus temas “Eu amo uma estrela” o “Dois apaixonados”.


                                                 Videoclip "Eu amo uma estrela"

Tras este éxito se presentó al público en un concierto para más de 1.500 personas en la reconocida sala de fiestas “Villa Country” en Sao Paulo que fue retransmitido en directo  por UOL (Proveedor de servicios de internet en Brasil). En 2012 fue nombrado artista revelación por el programa “Fantástico” del canal Globo, uno de los canales con más historia e importancia del país.

Ahora Roberto Maia nos presenta su nuevo álbum “Meu Som” bajo el Sello discográfico Mega Music y producido por Orlando Baron, del que se desprende su primer single “Fica Fica” una canción llena de ritmo y energía que contagia desde los primeros acordes la cual ya está promocionando en radios y televisiones de Brasil.
Al igual que el anterior,  las 12 canciones que componen este trabajo son ofrecidas de manera gratuita a través de descarga en la web oficial del artista www.robertomaia.com.br o su página en Soundcloud https://soundcloud.com/robertomaiaoficial
Roberto dice que este álbum está en gran parte inspirado en su relación con los fans “Me arriesgo a decir que estas 12 canciones fueron creadas en común; este CD es un reflejo de lo que mis fans me han aportado. No en vano he conocido y he conversado con gente de todo Brasil y son muchas las culturas que se mezclan y traslucen en él.”
Buena muestra de ello es el tema "Amigos do Face" dedicado expresamente a todos sus seguidores de Facebook.

                                                                 Videoclip "Fica fica"

Roberto se define como un artista romántico, él siempre canta al amor, pero en este disco ha querido dar también prioridad a ritmos más bailables y latinos.
“Finalmente decidí llamar a mi nuevo disco “Meu som” (“Mí son” en español). Creo que este nombre expresa perfectamente que es éste el sonido que he querido crear en este momento y también porque habla de los diferentes gustos musicales de mis fans a quienes les encanta el Sertanejo pero también la Arrocha, el Pop.. Este disco tiene un poco de todo eso. La idea final es que cada fan que me ayudó en la creación de este trabajo va a poder decir que ahí está también “seu som” (“Su son” en español).

Sin duda a nosotros ya nos ha conquistado. Os invitamos ahora a que disfrutéis vosotros también de su música y le conozcáis un poco más de cerca a través de los gustos y recuerdos musicales que ha querido compartir con nosotros:

1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia? Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
 Desde muy joven he escuchado música Sertaneja, pero por influencia de mis padres en casa lo que más se escuchaba era música de los increibles Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis, John Lennon, James Brown, Queen, Tina turner, Rolling Stones...podría estar hora contando la importancia que su música ha tenido y tiene en mi vida como músico, sin duda alguna.

2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que compraste o te regalaron?
Me regalaron uno de los Rolling Stones, yo tenía 10 años y me encantó. Me gusta mucho ese tipo de música.
  
3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
Fue un concierto de Leandro y Leonardo, no recuerdo cuantos años tenía pero mi familia siempre estuvo muy unida también a ese género musical (Sertanejo) y además mis padres eran amigos de ellos así que no tenía elección ajajaja

4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
Actualmente Jorge e Mateus, Luan Santana, Chiclete com Banana, Maroon 5, Justin Timberlake, Ricky Martin.. pero como dije anteriormente me gustan diferentes tipos de música, estilos y cantantes muy diferentes.

5 - ¿Tienes algún artista o grupo Español que te guste especialmente?
 Aunque no es Español, un artista de habla Hispana que me gusta mucho es Ricky Martin.

6- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
 Bruno Mars, Bob Marley, Michael Jackson, Maroon 5, U2, Justin Timberlake, Jorge e Mateus.....

7- ¿Cual es el último disco que has comprado?
Fue el DVD de  Chitãozinho e Xororó "40 anos entre amigos". Un clásico del Sertanejo aquí en Brasil.

8– ¿Y el último concierto al que has ido?
Fue un concierto de Chiclete com Banana.

9- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias)
 “Satisfaction” de Rolling Stones, “She will be loved” de Maroon 5, “Jogo de Orgulho” de Leandro e Leonardo y “Como um Anjo” de Zezé di Camargo e Luciano.

10 – Por último recomiéndanos un artista, un disco en especial....
 "A hora é Agora" de Jorge e Mateus.








miércoles, 18 de septiembre de 2013

La Guarida Musical de ..... Lorca

   

  
 Redacción: C. V.

Jose Alfonso Lorca es un autor de piel que se desgarra el alma en canciones, visceral, con un toque canalla y directo que le dan sello propio. Las canciones de este madrileño se caracterizan por sus letras cargadas de contenido. Incluso el tema que en principio pueda resultar más comercial no llega a caer nunca en la rutina de un lenguaje manido, una historia simple o un mensaje vacío.

Aunque de jovencito tenía sus aspiraciones volcadas en el mundo del cine la vida le llevó al encuentro definitivo con la música, y así, con apenas 16 años, forma su primer grupo “Sin rumbo”. De esta formación de cuatro componentes finalmente quedarían tan solo dos: el propio Lorca y su compañero y amigo Salva Dávila quienes apadrinados por Miguel Ángel Arenas “Capi” (descubridor de Alejandro Sanz entre otros) lanzarían su primer álbum bajo el nombre de “Ciencias Naturales”. Muchos de vosotros recordaréis temas que sonaron con fuerza en los años 90 como “En el andén del corazón” o “El poeta enamorado”. Esta formación cosecharía también gran éxito en Hispanoamérica.

Tras la disolución de “Ciencias Naturales” Lorca emprende carrera en solitario editando en 1998 el álbum “El último Quijote” donde cuenta con la colaboración de Amaia Montero en el tema del mismo nombre e Inma Serrano en la canción “Con ellos al mar”. Además realiza un homenaje al poeta Federico García Lorca creando el tema “Vamos a pintar Granada”.
Aunque ya componía desde los 14 años fue a partir de este disco cuando va definiendo y perfeccionando su estilo como autor.

En el año 2001 sale a la venta su álbum homónimo, “Lorca”, y suena por primera vez uno de sus temas más reconocidos “Bésame en la boca”, una canción fresca y pegadiza que ayudó a que más gente pudiera descubrir su música tanto en España como en el continente Americano.
De este álbum cabe destacar la intensidad de “Me has vuelto loco” y la sensibilidad de “Solo mía”.
Un año antes, en el 2000, escribe para el guitarrista y cantante Raimundo Amador el tema “Okupa de tu corazón” canción que además daría titulo al álbum.


                                       
                                                    Videoclip "Me has vuelto loco"

En 2004 publica el disco “Serpiente con tacón”; aunque éste no contaría con apenas respaldo promocional por parte de la discográfica el single, de mismo nombre, logra una notable popularidad y el disco es reconocido como uno de sus mejores trabajos con una evolución y madurez palpables. Temas como “Preso de amor” en el que se mete en la piel de un presidiario, “Frío de Siberia” o “El tren del olvido”, tema del que más orgulloso se siente el artista, son buena muestra de ello.

Durante los años siguientes, a la espera de poder vencer los obstáculos que la industria le presenta y poder presentar un nuevo trabajo discográfico, Lorca continúa su gira de conciertos y colaboraciones. Esta es una de sus etapas más fructíferas como autor y cede varios temas suyos a reconocidos artistas:


En 2005 compone para Raúl el tema “Compañera de fatigas” que éste incluye en su álbum “Ya no es ayer”.

En 2006 Malú incluye el tema “Agua de mayo” en su disco “Desafío” y en 2009 el tema “Dicen por ahí” en su álbum “Vive”.
También en 2006 los hermanos gaditanos Kiko & Shara logran un gran éxito gracias al tema “Adolescentes” que les hizo liderar la lista de descargas convirtiéndose además en el tema más radiado del año.

En 2009 graba junto al dúo español “Flores raras” el tema “Efectos secundarios” a quienes ya les había cedido para su álbum debut en 2003 el tema “Te quiso tanto” una canción que trata el grave problema de la drogadicción de una manera contundente y emotiva.

En ese mismo año, 2009, Lorca decide afrontar en solitario la aventura de costearse su siguiente trabajo y poder así dar voz pública al gran número de temas que han ido naciendo durante esta productiva etapa.
Sin dejarse amedrentar por las dificultades y las injusticias de una industria que le da la espalda comienza a preparar, con un gran esfuerzo económico y emocional, un trabajo cuidado con esmero y meticulosidad.

Así en 2010 logra poner a la venta en formato digital “Maquetas y rarezas para fetichistas” un álbum que recopila un total de 14 canciones entre temas inéditos, versiones alternativas de algunos de sus temas más conocidos y temas cedidos a otros artistas.

En 2011 y 2012 siguiendo en la línea del álbum anterior y aprovechando que aún tiene un gran número de temas para compartir publica “Maquetas y material de supervivencia inédito”, “La frecuencia incompleta” y “La frecuencia perfecta”.
Ambos a la venta también en plataformas digitales.

                                    "Corazón a la venta" 1º single "La Frecuencia perfecta"



Actualmente Lorca comienza la promoción de una nueva edición del álbum “La Frecuencia perfecta” que incluirá dos temas inéditos “Oliver Twist” y “Prett a porter” y que podrá comprarse en formato físico en sus conciertos. Está previsto que también pueda adquirirse en centros comerciales de todo el territorio Español. Un álbum que merece ser reconocido tanto por su calidad como por el esfuerzo que ha supuesto. Podéis ver el making of del mismo en este link: http://vimeo.com/62774289

Os invitamos a conocer a Lorca un poco más de cerca a través de los recuerdos y preferencias musicales que tan amablemente ha querido compartir con nosotros:

1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia? Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
 Mis padres me tuvieron siendo ellos muy jóvenes, nací en el 76 y palpé todo tipo de música, recuerdo aquellos pequeños vinilos de 45 revoluciones que tenía mi padre. Era el comienzo de una democracia, o supuesta democracia, y escuchaba a los cantautores del momento: Serrat , Sabina Victor Manuel, Simon and Garfunkel.... y por supuesto ya acercándonos a los 80 te puedes imaginar toda la ola de propuestas grupos y conceptos maravillosos que fueron naciendo. Sin duda una etapa gloriosa para esta profesión hoy por hoy muy castigada y politizada.

2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que compraste o te regalaron?
 El primero de Mecano…no lo olvidare, aquella famosísima y maravillosa portada del reloj de Juan Gatti.


3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
En el 88 al de Mecano también jeje, aquella gira explosiva de "Descanso Dominical"


4 – ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
 Hay muchísimos, podríamos tirarnos horas...Bonnie Tyler, Mercury, Phil Collins, Aha, Tino Casal, Miguel Bose,…hay tantos…..

5- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
Encontrarías toda una vida de comprar música y discos y un ipod muy ecléctico, con pop con rock, con bandas sonoras con música sinfónica,…un sinfín…..

6 - ¿Cual es el último disco que has comprado?
Soy adicto a Itunes y si no recuerdo mal el platinum de Tino Casal que es una joya, The Killers también…

7 – ¿Y el último concierto al que has ido?
Al de mi amigo y compañero de profesión Frank Postigo.

8- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias)
¡Habría millones! "La fuerza del destino" de Mecano, "Pánico en el Edén" de Tino Casal, "Take on me" de Aha, "Solo pienso en ti" de Victor Manuel o el "Mediterráneo" de Serrat….puff no pararía jamás, voy por épocas….


9- ¿ Tienes algún videoclip favorito?

 "Take on me" de Aha…me impacto tanto en su momento…..

10 – Por último recomiéndanos un artista, un disco en especial....lo que quieras.

 Pues el de compañeros que se lo han currado como yo autogestionándose su arte y proyectos: Álvaro Castilla de Club de Tiranos, Frank Postigo, Salva Dávila, Diego Martin,  amigos y compañeros muy cercanos a mí, y por supuesto el mío, jajaja,…"La frecuencia perfecta".

miércoles, 28 de agosto de 2013

La Guarida Musical de ..... Miguel Inzunza




Redacción: C.V.

Una manera breve y concisa de definir a Miguel Inzunza sería poeta contemporáneo;
 Este contador de historias de origen mexicano teje canciones con hilos de sensibilidad bordando palabras a emociones cotidianas.  Las suyas no son canciones vacías, cada una es un pequeño viaje a través de la vida, de los sentimientos...siempre con un lenguaje cuidado que expresa, cuenta, hace ver, soñar. Tiene ese sabor del clasicismo romántico que jamás pasa de moda y al mismo tiempo experimenta y fusiona con sonidos emergentes dando un sonido electrónico y modernista a su repertorio.
Miguel Inzunza es un artista comprometido que cuida la música y crece con ella.

 Su formación musical comienza desde la infancia perfeccionando sus aptitudes con clases de canto, guitarra clásica y solfeo. Durante ese tiempo participa en diversos festivales y presentaciones estudiantiles ganando algunos premios y sus primeros aplausos.
Posteriormente forma parte como músico y cantante de grupos de diversos géneros adquiriendo experiencia y formación de cada uno de ellos. Es en entonces cuando comienza a aflorar su alma de autor y nacen sus primeras composiciones.
Durante ese período combina clases de composición literaria y narrativa con su licenciatura en Ciencias de la Comunicación.
 Con 19 años pasa a formar parte del grupo “Cuerdas y madera” como músico, cantante y autor de algunos temas del género de Trova, con el que cosecha una notable aceptación participando en los más importantes foros y festivales juveniles a nivel nacional e internacional: Gente Nueva, Generación del Cambio, Ármala con México... y comparte escenario con artistas como Alejandro Santiago, León Gieco, David Haro y Alejandro Filio entre otros.

En 2002 participa como concursante de “Operación Triunfo” México y logra alzarse con el tercer puesto.
Tras su paso por el programa de talentos continúa su carrera firme en sus convicciones siguiendo una línea intimista y cuidada apartada del éxito fácil de la música comercial y da forma al que será su primer álbum  "Juguete de madera” bajo el sello Sony BMG del que vendería más de 50.000 copias.
De este trabajo se desprenden éxitos como “Flaca” o la hermosa “Cosquillas al cielo” que años después formaría parte de la banda sonora de la telenovela “Cuando me enamoro” donde también pudimos oír temas del cantautor español Manuel Carrasco.
  
En 2004 colabora con el grupo español “La quinta estación” cantando junto a ellos el tema “Algo más”. Además participa como guitarrista y arreglista de su álbum “Acústico”.

En 2006 sale a la venta “Que nadie se entere”, ya como sello independiente grabado y producido por él mismo del que podemos destacar temas como “Se busca”, “Cien veces” o el divertido juego de palabras de “Piénsalo”.
También participa en el disco homenaje a Fito Páez interpretando el tema “Un loco en la calesita”.

 En 2009 presenta el álbum “Circo Bicicleta” en el que cuenta con colaboraciones de los mexicanos hermanos Barrera integrantes del grupo de Jazz B4 (músicos del grupo “La Quinta estación” durante casi 6 años) y un dueto y coautoría con el brasileño Leo Minax en el tema “En el otro lado”. Cabe destacar especialmente la sensibilidad de la historia de “Respira”, junto a otros grandes temas como “Llover”, “La hermosa violencia”, “¡Ay Soledad!” o “Dos vagabundos”.

                                                          "Respira" cantada en vivo
 
 Ese mismo año colabora en el álbum “Kalea” del músico Vasco Kepa Junkera (segunda parte de la trilogía que el músico dedicó a las canciones tradicionales vascas), interpretando a dúo en Euskera el tema “Antoni eta Anton”. Ese disco cuenta también con la colaboración de Juanes y Pablo Milanés entre otros.
 Desde hace algunos años forma parte del proyecto El Cuarteto Incompleto, junto a los cantautores Leonel Soto y David Aguilar.

Además Miguel Inzunza también ha puesto banda sonora a varios proyectos cinematográficos;
En 2006 compone letra y música del tema “Un par de miradas” canción principal de la película “La misma luna” dirigida por Patricia Riggen, ganadora de un Oscar estudiantil por el cortometraje “La Milipa” y que ha sido elegida para dirigir la película sobre los mineros chilenos en la que participará como protagonista Antonio Banderas.  

En 2007 escribe junto a la cantante y actriz Karenka el tema “Más allá” que se convertiría en tema principal de la película “Reevolucion".

En 2010 Junto al italiano Carlo Siliotto crea la banda sonora de la película “Tequila” dirigida por Sergio Sánchez Suárez donde podemos ver al español Unax Ugalde como protagonista.
Los temas de su autoría son “Flor de campo” interpretada por la mexicana Eugenia León, y el tema principal que interpreta el propio Inzunza, “Tequila”, una delicada canción que relata una hermosa historia de leyenda.

A todo esto debemos añadirle también su labor como productor del álbum “Fotograma” del cantautor Eliud Falomir, el tema “Naturaleza muerta” dentro del álbum “Parte del show” de Lazcano Malo y la producción del álbum “A ras del cielo” de la cantautora puertorriqueña Charlene Arian.

Ya en la actualidad Miguel Inzunza está promocionando su nuevo álbum “Fábrica de aves” cuyo primer single “Trapecistas” es una magnífica obra en la que una vez más nos regala su sensibilidad y maestría a la hora de escribir y contar historias.


                                                 "Trapecistas" cantada en vivo

El álbum, de producción independiente, cuenta con 14 canciones de su propia autoría excepto el tema “Testigo del desfile de los días” escrito junto al poeta mexicano Edel Juárez.
En el apartado de colaboraciones destaca el dueto con la banda de Rock mexicana “Los Claxons” en el tema “Pasarán”.
Este disco ha sido mezclado por el ingeniero ganador del Grammy John Gibbe quien ya trabajara con él en el Cd “Circo bicicleta”.
Puedes adquirir “Fabrica de aves” a través de su web oficial www.miguelinzunza.com en una edición especial limitada con contenido exclusivo.

 Para conocerlo un poco más te invitamos a que leas lo que el propio Miguel Inzunza ha querido compartir con nosotros en este breve pero intenso cuestionario Musical


1 - ¿Qué recuerdo musical tienes de la infancia? Qué música se escuchaba en casa cuando eras pequeño y cual te influenció más?
El recuerdo de mi padre y sus amigos de madrugada en casa, bebiendo, charlando de música, cantando.

En mi casa mi padre tenía uno de estos reproductores sofisticados de música con varias bandas de ecualización, reproductor de cassette y discos de vinilo, escuchar música era un acontecimiento de importancia, había una sala especial y nos tenían prohibido encenderlo sin supervisión, lo acompañaba una basta colección de rock, jazz, bolero y trova. Cada una de ellas en su momento influyen mi música, puedo citar artistas tan diversos  como Police, Sting, El trío Los Panchos, Facundo Cabral, Silvio Rodríguez, o Emerson, Lake & Palmer, Chick Corea, Chuck Mangione, Beatles en fin un arsenal...

2 - ¿Recuerdas cual fue el primer disco que compraste o te regalaron?
Claro: Billie Jean de Michael Jackson.

3 - ¿Y el primer concierto al que fuiste?
Mi primer big Concert digamos : Sting.

4 - ¿Cuales son tus cantantes o grupos favoritos?
Uff dura pregunta; pilares digamos, Sting, Sabina, Serrat, Amos Lee, Djavan, Chico Buarque etc, David Haro..

5 - ¿Tienes algún artista o grupo Español que te guste especialmente?
Recientemente Vetusta Morla, Leo Minax y Paco Cifuentes.

6- Si ahora mismo mirásemos en tu Ipod ¿qué música encontraríamos?
Amos Lee, Feist, Jack Johnson, Jamie Cullum, Nora Jones, Leo Minax, Juan Luis Guerra, Radiohead, Oren Lavie, Sting, Leonel Soto, David Aguilar, Kings of  Leon...

7- ¿Cual es el último disco que has comprado?
Un álbum de la cantante brasilena Céu.

8-– ¿Y el último concierto al que has ido?
Al de la cantautora canadiense Feist.

9- ¿Cual es esa canción que jamás te cansarás de oír? (puede ser una o varias)
"Shape of my heart" de Sting, "Peces de ciudad" de Joaquin Sabina... la verdad es que cualquier canción me cansaría de escuchar, te menciono dos grandes canciones que vinieron a mi mente.

10- Por último –recomiéndanos un artista, un disco en especial....
 "Da boca pra fora" del brasileño afincado en Madrid Leo Minax.